前言

文/李劲堃（广东省美术家协会主席）

中国绘画绵亘千年，独立于世界艺术之林，是由恒河沙数的无数艺术家，不断积叠，前赴后继的努力，构成独特美学价值的中国画艺术。

在中国画体系里面，山水画与花鸟画都有一个比较完整的程序和笔墨符号。其承载着中国传统文化的精髓，同时也是中国文化符号之一。作为一个从事中国画创作的艺术家，其不单要有坚实的笔墨基础，更重要的是对中国传统文化的理解，在文化与自然的浸淫中形成自我，每一个自我的蜕变都可以启迪将来，形成一种崭新的艺术面貎。

这次参展的四位艺术家都在各自的领域中进行了探索，从作品中不难发现他们在探索过程中的积淀以及对传统文化的解读。在笔墨探索上各自都有明确的艺术取向，而且显露出不同的艺术风格与面貎。

莫肇生在其山水画中追求一种宁静清逸的境界，不乏老庄之意韵，笔墨凝炼稳重，苍茫润泽。黎柱成可谓当今岭南大写意花鸟画中的姣姣者，其笔墨淋漓，正气凛然，意趣横溢。叶其嘉的水乡山水画早在上世纪八十年代已享誉全国，对水乡文化独有的情感，以地域的特点及朴素的民间样式，清新脱俗的笔墨，造就其标志性的地域审美状态。潘小明则以其清灵的个性，对传统笔墨重新解读，在笔与墨，墨与水之间追寻一种灵动的心性，一种别样的情趣。

艺术个性是当今艺术创作中稀缺的状态，跟风追潮使得艺术变成了流行，而经典的具说服力的作品凤无麟角。这四位艺术家正是用自己的实践让广东的中国画创作翻开了新的一页。

一个地域文化的发展，是靠一代一代的文化人努力取进。我们希望通过这四位艺术家作品，使大家明白他们的付出已不单是个体的呈现，而是一个地域，一个时代整体文化的象征。也希望他们不断努力，创作出更好的作品为这个时代作出贡献。祝福他们！

作品欣赏

莫肇生《生息与共》180X160cm

莫肇生《祖荫》 45X35cm

莫肇生《山风月露》 45X38cm

莫肇生《野泉烟火》 45X38cm

黎柱成《银花玉雪》138x68cm 2016

黎柱成《薰风醉日》138x68cm 2016

黎柱成《平地起千寻》180x97cm 2016

黎柱成《醉胭脂》138x68cm 2016

叶其嘉《云恋花乡》68x68cm

叶其嘉《水乡行吟》68x68cm

叶其嘉《水乡行吟》68x68cm

叶其嘉《人约黄昏》138x68cm 2015

潘小明《香远》180×180cm 2016

潘小明《荷风》180×90cm 2016

潘小明《荷韵》180×90cm 2016

潘小明《荷意》180×90cm 2016