韩江之水 滋润潮汕 90x96cm

指导单位：潮州市文学艺术界联合会

主办单位：潮州画院、潮州市美术家协会、潮州力诚集团

协办单位：饶平县文广新局、饶平县文学艺术界联合会、饶平县书画院、饶平县美术家协会、深圳市艺品阁文化传播有限公司、饶平雅谷书画行

承办单位：力诚艺术馆、饶平县文化总馆

媒体支持：饶平电视台、潮州市广播电视台戏曲广播、华人频道、中国经济导报、中华时报、深圳市艺品阁文化传播有限公司、饶平生活汇、饶平吃喝玩乐、hello饶平

展览地址：潮州市饶平县黄冈大道李厝路段力诚艺术酒店七楼

展览时间：2017年3月26日—4月10日

开幕时间：2017年3月26日上午10时

陈骏，1959年3月生于广东省潮州市，1983年毕业于汕头工艺美术学校。现为广东省美术家协会会员、潮州画院院长、潮州市美术家协会主席。

刚与柔，骨子里的艺术

——陈骏国画艺术的二重性

文/黄昏

陈骏皈依于绘画，是他个人的造化，也是艺术的造化。何谓皈依？奉禅者遁入法门，修行而至福德、智慧圆满究竟；钟爱绘画之人，视艺术为生命，为宗教，为信仰，苦其心志，毕生追求。

入主潮州画院之前，陈骏在政府部门任职十多年。在一些公务员中，工作时间以外，如果有着吃喝玩乐的爱好，被视为正常现象；若是你搞艺术，搞创作，搞不出什么名堂则可，因为无人知晓，若是出人头地，招人耳目，便成不务正业。好在他怀有一颗平常心，仕途之上，做好份内事，其它的，任由他人评说。倒是在绘画艺术的领域里，他孜孜不倦地求索，求变，求超越，以期在传统的技艺上，用自己思辨的眼光和洞察力，创造出更多具有个性特征和个人智慧的艺术作品。

蝉噪林逾静 鸟鸣山更幽 68x68cm

美学即人学。一切艺术之美，皆源于人性。在生活中，陈骏给人的感觉是温和、谦让、不卑不亢，这是他为人处事的一些基本态度。许多艺术家有着一些与别人不同的独特的行为和作风，在陈骏身上并不十分明显，他的个性，更多地在他的绘画作品中呈现出来。

雁荡烟雨 136x68cm

读陈骏的山水国画，比较明显的一个特征是：山与水与树的主干，以一种比较粗犷、殷实，甚至带有棱角的线条来表现。这使到他的山水国画有强大的力量感。陈骏的山水画十分注重全局性，一山一水一草一木，有着自己的位置，建造一个画面的整体效果，他的《祥云绕山谷》，第一眼看到的可能是中间两个坚硬的山头和一处奔泻而下的水流，如果只从着墨部分去观赏，显然感觉十分枯槁，原因是山水周围有大片的留白，留白的部分几乎占据整个画面的一半，如此大面积的留白是什么？是白云，不是虚空，是这幅画所要表达的主题。正是这些云雾的缭绕，使整个画面动了起来，因为动而有了生命，因为缭绕带来祥和的氛围，于不着一丝墨迹处，化无形于有形，把情感淋漓尽致地表达出来。并通过这样的表现，让刚性的山与柔性的云结合在一起，互为映照，又毫无冲突，达到刚柔相济的艺术效果。

春气遍粤东 90x96cm

陈骏有一部分的山水国画取材于岭南，尤其以家乡粤东为背景，南方的气候使他的这部分作品充满了温和湿润的气息，《春气息》、《春季潮州》、《二月花飞岭东春》、《春江水暖》等等以“春”为主题的作品，通过一个个局部的场景，组成一条风景条，展开了一个区城的自然景观和人文地理，这些远离城市喧嚣的山野景色，让跟随现代都市生活节奏的人们，找到了平息心灵的栖居地。陈骏的这部分作品，在整体上是柔软的，然而，通过草木的蓬勃发展，传达出生命的顽强和向上的力量，这是一种隐形的刚性的力量，这种感染力，正是一切艺术作品所追求的，透过表面的形式而直达心灵的意义所在。所以说，陈骏的山水国画，不是一般的形式上的写实或写意，而在于精神层面上表达出自己的思想、情感，乃至对现实世界和生活的认知、观照和判断。

南方二月 180x180cm

陈骏的花鸟国画一直是他的主创。因为跟文艺界的朋友多有交往，我见惯了周围许多文人墨客，闲暇时拿起画笔，勾勒出一些花花草草，权当生活的调味剂，为生活增添许多色彩。陈骏的花鸟画则是一种艺术上的创作，浓与淡、疏与密、线与面的配合，既突显主题又达到整体的平衡。如果说，陈骏的许多山水国画属于刚中有柔，那么他的花鸟画则体现了柔中带刚，色彩上颇为大胆的运用，在对抗中突显主题，明亮处让人赏心悦目而不显轻浮和造作，灰暗处则以厚重和沉稳调节整个画面的平衡。可以发现，他在继承国画笔法的同时，运用一些西画的笔触，以此营造出新的笔意，使他的花鸟画同样具有浓烈的感情色彩。

摇曳的风 68x68cm

陈骏在绘画的领域中，同时进行着一些水彩、水粉、油画，以及雕塑等的创作，这些多多少少对他的国画创作会有一定的渗透作用。这些年，陈骏无论是山水画还是花鸟画，一直都在变化，尝试也好，摸索也好，对于真正搞艺术的人来说，对艺术的追求可以穷尽一生，永无止境。

春声 136x68cm

绘画是一种语言，用线条和色彩讲述故事和情节，说出这个世界的隐蔽和力量。2007年秋季，当我在陈骏的画室第一次读到《遗香》的时候，写下了一首诗《如果爱》：“如果你正青春，还在盛开 / 请一定要走到我的身边来 / 让我幸福，让我爱 // 如果你已经足够苍老 / 也一定要回到我的面前来 / 让我恨，让我悲伤”。这首诗，在诗歌界被许多人视为我的代表作，被翻译成两个英文版本。《遗香》是陈骏的一幅静物水彩画：一个老式的花瓶，一个青花瓷碗，花瓶里插上几个枯干的莲蓬，一个同样枯干的莲叶。就这么简单，在通常一些画室里就能遇见的，供学生素描时的普通摆设、道具。我第一眼看到这幅面的时候，第一感觉是一种莫名的沧桑感，由此生发出许多联想。当然，当《如果爱》成为一首诗存在，可能不再从属于一幅面、画中的场景，已经从画中走出来，独立出来。或者说，诗歌《如果爱》是画作《遗香》带给我个人审美意识的反映，不同的人对于同一绘画作品，可能作出不同甚至差别很大的反映，是十分正常的现象。

郭亮暮色 136x68cm

包括文学、绘画、摄影、音乐等等在内的，各种表现形式的文学和艺术作品的创作，是作者通过发现，被感动，赋予一定的思想和内涵，用艺术的形式表达出来。而作为读者、观赏者或受众者，则从个人的文化和艺术修养、审美取向等方面出发，作出自己的理解和判断。

秋意浓 180x96cm

我想说，陈骏的绘画，无论是刚是柔，或明或暗，或行云流水，或铮铮铁骨，都是他对这个世界的认知和表达，都来自于他生命的本质，是他骨子里的艺术，他灵魂的呈现。

深谷有鸣声 136x68cm