广州艺博院︱七大院藏展、四大展览＆公教活动等您，不见不散

活动介绍
参与学员

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久违2个月，广州艺术博物院主要场馆于2017年5月1日以崭新的面貌，携院藏展览喜迎各方观众。

一、七大院藏展览齐亮相

《岭南画派世纪回顾展》、《陶韵天成——院藏石湾人物陶塑精品展》、《立时代丰碑——尹积昌雕塑捐赠展》、《杨之光艺术回顾展》、《廖冰兄抗战题材漫画展》、《欧初艺术博物馆藏品陈列展》、《马思聪音乐艺术馆藏品陈列展》，七大院藏精品展览再次与观众见面。

二、四大重磅展览接踵而来

在5•18国际博物馆日前后，《破茧而出——赖少其“丙寅变法”时期作品展》、《石上画卷——中国汉画艺术展》、《容庚捐赠书画特展》（书法专题）、《彩鸿迭起——许鸿飞瓷碟画艺术展》，四大重磅展览陆续在广州艺术博物院展出，为“国际博物馆日”增添亮丽的艺术色彩。

1、《破茧而出——院藏赖少其“丙寅变法”时期作品展》

展期：2017年5月16日开始

展馆：赖少其艺术馆

本次展览我院选出赖少其“丙寅变法”时期的作品，辅以文献，图文结合，并剖析赖少其“丙寅变法”之思路和艺术风格，让观众了解此次变法在赖少其整个艺术生涯中的重要意义。

赖少其“丙寅变法”时期是其艺术生涯中重要一个时期。 1986年是农历丙寅年，这一年，赖少其从安徽回到广州定居，决定在艺术上进行“变法”。促成这次“变法”的外因，正如他自己所说，广州“风光秀丽，五彩缤纷，有著名的‘岭南画派’，又是改革开放的龙头。地处热带滨海，鱼产与花卉是美术的主要品种，不画是可惜的”。“我已回到老家，家乡变了，我的画也应该变。”而内因，则是黄宾虹对他说过的一番话：“蝴蝶之为我，我与蝴蝶，若蚕之为蛾，卵化以后，三眠三起，吐丝成茧，缚束其身。如不能钻穿脱出，甘为鼎镬，便要死于茧中，如能钻穿脱出，化为飞蛾，便可栩栩欲飞，何等自在？……学画者当作如是观。”因此，努力破茧而出，获得精神上和艺术上的真正自在，最终成为赖少其后期追求的艺术境界。

赖少其晚年的“变法”可分为两个阶段。第一阶段从1986年（农历丙寅年）至1994年，被称为“丙寅变法”时期，开始突破传统限制。第二阶段从1995年他八十岁时至2000年他去世前，其画风更趋抽象，学界习惯称这个时期所作为“八十后作品”。这样划分只是为了更加突出赖少其八十岁后创作的独特性，实际上，“丙寅变法”的学术思路是贯穿于赖少其整个后期创作的。

在“丙寅变法”时期，赖少其完全颠覆了自己前期的艺术风格，简单地说，就是在继承中国画传统的基础上大胆吸收西方绘画的某些观念，为古意赋予新的内涵，从而形成一种具有表现主义特征的崭新画风。

2、《石上画卷——中国汉画艺术展》

展期：2017年5月18——8月28日

展馆：中国历代绘画馆

本次展览是广州艺术博物院与徐州汉画像石艺术馆的交流展览，展出徐州汉画像石艺术馆丰厚藏品的一部分，其中的拓片大多从精品上拓印下来，体现了汉代艺术的精华。

汉画像石是汉代（公元前206年—公元220年）地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，是一种祭祀性丧葬艺术。它产生于西汉中期，西汉晚期随着厚葬风潮盛行而得到迅速发展，并在东汉中期以后达到繁盛，在当时社会上流行了近三个世纪之久，且分布范围广泛。它以现实主义与浪漫主义相结合的手法，以石为材，图画天地，将现世生活、儒家教义、历史故事、神话幻想并陈共处，表达了汉代人对现实生活的眷恋，对未来世界的希冀，反映了汉代人天人合一的观念，同时生动地再现了汉代社会生活的各个方面。它被誉为“绣像的汉代史”，对汉代以后的艺术产生了深远的影响，在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用，是一座巍然屹立的艺术丰碑。

徐州地区作为两汉楚国和彭城国统治的中心区域，经济文化发达，是汉画像石分布最为密集，发现数量最多的地区，同时也是汉画像石两大发源地之一的中心区域。这里发现的汉画像石题材广泛，内容丰富，发展脉络清晰，具有构图紧密、夸张得体、以形传神的艺术特征。

我们希望通过此次展览，广州的观众能够了解到远在千里之外的徐州地区在两汉时期曾有过如此辉煌的艺术，能够感受到汉画像石质朴生动的艺术风格和扑朔迷离的神秘魅力。

展览期间，我们将配合展览举办相关专题讲座，以及拓印工作坊、看汉画玩射箭、学汉服Q漫画等公共教育活动，让不同年龄阶段的观众均可进一步加深对汉画像石的了解。

3、《容庚捐赠书画特展》（书法专题）

展期：2017年5月26日——8月27日

展馆：关山月艺术馆、黎雄才艺术馆、赵少昂艺术馆

本次展览为容庚捐赠书画特展的书法专题。作为接受容庚先生书画藏品最多的机构，广州艺术博物院策划了“容庚捐赠书画特展”，旨在通过展览和出版梳理出容庚先生书画鉴藏的脉络。我们以容庚先生所著《颂斋书画小记》为线索，从一千多件（套）捐赠品中精选出五百多件（实物）精品，并结合其它相关的文物和手稿，分两期（绘画专题和书法专题）展示，力图全面地呈现一位鉴藏家艰辛搜寻、保护、研究文物之历程，并希冀展览有助于推进相关研究工作。

容庚先生（1894—1983）原名肇庚，字希白，初号容斋，后改颂斋，广东东莞人。我国著名古文字学家、文物鉴藏家。曾先后任教于燕京大学、北京大学、岭南大学、中山大学。曾为故宫博物院古物研究所古物鉴定委员会委员，广东省文物管理委员会委员，全国政协委员等。

在20世纪初中华民族危亡之际，我国大量珍贵文物四处流散。很多文化人不忍目睹这些宝贵的文化遗产落入异邦或毁于战乱，他们怀着对民族文化的惜爱之心，竭尽所能对其进行搜集、保护和研究，从而开启了我国文物研究的现代篇章。新中国成立后，国家大力建设公立博物馆，很多收藏家纷纷向国家捐赠毕生珍藏，为我国博物馆建设事业立下不朽之功。可以说，每一所公立博物馆收藏体系的构建，均离不开私人藏家的无私奉献。在国家凋敝的时候，他们曾竭尽所能承担起民族文化传承的使命；在国家和平建设时期，他们又怀着传播文化和资源共享的信念，将私藏献于公众。是次展览展示的藏品，就是出于这样一位无私奉献的收藏家——容庚先生。

容庚先生的文物收藏以青铜器和书画为大宗。1956年，他为支持博物馆建设首次向国家捐赠文物。到了晚年，他更将毕生珍藏之青铜器、中国画、书法（包括碑帖）、名人信札、图书等悉数捐献给国家。目前主要受惠于此的机构有广州艺术博物院、广州博物馆、中山大学、广东省立中山图书馆、东莞市博物馆等，本次展览也得到了上述机构的大力支持。

4、《彩鸿迭起——许鸿飞瓷碟画艺术展》

展期：2017年5月10日——5月31日

展馆：专题陈列馆

许鸿飞是一位充满创作激情、充满艺术自信、充满前卫意识的艺术家。许鸿飞从事瓷碟画的创作时间不长，策划筹备本次展览的时间也仅有短短的3个月，作为许鸿飞瓷碟画的首次展览，只是阶段性呈现他的瓷碟画艺术，也是他艺术之路的一次融会贯通的自然表现。这次展出的瓷碟画作品，除了几件阶段性代表作品是从收藏家手中借出的外，其余的均是今年春节至今创作的200多件作品中挑选出来的精品，而其中最具视觉冲击力、“盛满”许氏幽默风格的胖女人艺术符号的10件“海碟”，是在随着展期的日益临近的“逼迫”之下却又沉浸在绘碟之乐渐臻佳境之时，连他自己都无法预知的创作冲动与艺术潜能被激发而出，突发奇想专门购置数十个直径超过60厘米的“海碟”直抒胸臆的得意之作，用在开幕前20多天才送达工作室的与之配套的大号烧瓷窑炉烧制而成的。这也有如他不少的雕塑作品的奇思妙想是在世界巡展过程之中碰闪出“运动式”创作灵感如出一辙，正是这批作品，让许鸿飞的瓷碟画首次公开亮相有了耀眼的亮点，也拉开了许鸿飞2017年将在德国汉堡、意大利罗马、哥伦比亚波哥大等地进行雕塑作品世界巡展的序幕！而正处于创作盛年、随性独行的许鸿飞，瓷碟画将会呈现怎样的样式不得而知，往后会跨向哪个门类难于预见，跨向哪个门类也都不足为奇。探索更丰富的艺术跨界，成为艺术身段上更加优美，艺术体量有如他的胖女人般更加丰满的许鸿飞是令人期待的一件事。

三、四大公教活动在艺博等你，不见不散。

1、【艺术坊】纸盒娃娃

内容：发挥创意，运用剪、拼、贴、画的综合表现手法，学习在纸盒上作装饰与点缀，制作成娃娃偶人。

时间：2017年5月7日（星期日）上午10:00——11:30

地点：广州艺术博物院三楼观众活动中心

对象：5岁以上（亲子活动）

名额：25人

2、【讲座】艺海纵横——当代美术名家大讲坛（第六讲）

内容：美术作品的出版与推广

主讲：广东省文联专职副主席、省美协主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃

时间：2017年5月13日（星期六）上午10:00——11:30

地点：广州艺术博物院二楼报告厅