回归本体|广东新时期抽象型艺术溯源
主办单位
岭南美术馆、关山月美术馆
广州美术学院美术馆
承办单位
岭南画院
策展人
杨小彦、叶向明、胡斌
展览时间
2017年12月22日—2018年1月7日
展览地点
岭南美术馆4、5、6号展厅
由岭南美术馆、关山月美术馆、广州美术学院美术馆共同主办的“回归本体:广东新时期抽象型艺术溯源”于12月22日下午3:00在岭南美术馆开幕,并与3:30在岭南画院会议室举行研讨会。展览按照历史发展的线索遴选了国内近40位艺术家,以呈现独特的时代特性。
在通常的理解中,抽象艺术是一种不模仿自然物象的艺术,而是通过线条与色彩等方式表达艺术家的思想与情感。20世纪前半期,通过译介、图像印刷以及原作等方式,抽象艺术已为诸多中国艺术家所认识与认同。在20世纪中国艺术讲求实用主义的“泛政治化”价值取向中,抽象艺术更像是一股潜流,经历了较长时期的沉寂。改革开放以来,国门再次开放,西方现代艺术再度入传中国。抽象艺术成为新一代具有探索精神的艺术家中敢于突破传统桎梏具有象征意味的前卫风格。
新时期以来,广东在抽象艺术领域扮演着重要的角色。归结而言,广东在抽象艺术领域的作为与影响体主要现在三方面,一是以广州美术学院为教育中心与艺术家个体的探索。在20世纪八十年代中期,广州美术学院油画系就引入新的教学方式,致力于包括抽象艺术在内的教学,鼓励青年学生展开多样化的探索。身处思想解放的八十年代的艺术家,成为抽象艺术探索的重要的内生力量。另一是,广东是抽象艺术生发与壮大的重要场域,不少艺术机构、刊物,乃至商业机构,成为承载与推动抽象艺术发展的重要平台。再者则是,广东因其处于改革开放的前沿,吸引了不少外地的艺术家、批评家长居此地,成为推动抽象艺术发展不可或缺的重要推手。凡此种种,已经构成了新时代广东美术再出发不可回避的新传统。
新时期中国当代艺术发生了深刻的变化,其中引人注目的现象无疑是让艺术回归本体,探索艺术作为独立存在的可能,以及艺术作为主体的内在意义与价值。抽象型艺术之所以能够发展起来并形成潮流,与此探索息息相关。
有鉴于此,岭南美术馆联手深圳关山月美术馆、广州美术学院美术馆在未来三年内就广东四十年抽象型艺术的缘起与发展做一次认真而负责任的学术性疏理,旨在展示广东在这一领域所取得的艺术成就,弥补其中的研究空缺。
第一部分:形式新变
鸥洋 《母与子》
麻布.砂胶.油彩 112cmx130cm 2012年
杨尧 《黑色背景下的五个圆》
115.5cm×200cm 1984年
陈海 《夜话》
雷淑娟 《天空和大海的声音》
200x170cm 1997
第二部分:语言行迹
王野夫 《C-W-1》
200x300cm 石墨铅笔
文祯非 《行·系列》
112×156cm 2016
王义明 《山语》
120×160×3cm 综合材料 2017
叶向明 《蓝调系列NO.80》
第三部分:多元观念
张洪立 《褶皱系列》
157 X 247cm 布面油画 2016年
曦儿 《维度》
100 cm×80 cm 油彩 丙烯 亚麻 (2012-2016)
方琦 《透明的风景》
130x95cm 2017 布面综合材料
许炀 《剑谱之七》
190cm×125cm 2016年 热蜡画与综合材料
第四部分:语境与心境
梁铨 《梅林一村之二》
2016 200×140cm
刘子建 《诡丽-1》
宣纸水墨 136×68cm 2017
洪耀 《弹水袖》
王璜生 《痕·象》
纸本水墨拓印 68X50cm 2016年
第五部分:物性与行动
李纲 水墨元素
纸本综合 124X248cm 2016
林芮襄 《游园.莑顶寺》
3X78.7X109.2cm, 水彩纸墨
陈锦潮 《解码》
综合材料 30x20x3cmx8件 2016