你知道吗？每天都在用手机拍照，并且把照片“美图”一番的你，其实在做着一件与艺术家非常接近的事情。其中区别可能是，你的大多数作品是自拍，并且不想让别人看出你“美图”的手段和痕迹，而艺术家张扬得想让你知道，他们是如何用各种工具改造这些摄影作品的！

一个名为Process的艺术小组将于3月18日至4月22日在Helikon Gallery & Studios展出他们的摄影作品，来展示他们对于摄影的尝试和思考。这些艺术家包括：Jinsil Lee, Jessica Wohl, Corianne Wells, Curt Bean, Nicki Crock, Peter Yumi, Anitra Isler等。

摄影的动机：从记录变成表达

长期以来，我们把摄影作为一种记录工具，呈现我们想要记忆下来的一瞬间。往往按下快门镜头，摄影这个行为就已经结束，摄影作为一种“结束”的手段而存在。摄影功能的普及让每个人都可以时刻完成想要的记录，也正因此照片泛滥，很多人的手机里储存着大量的照片数据。

然而也有很多艺术工作者改变了对摄影的理解，就像Process小组，他们认为摄影正在逐渐成为他们创作艺术作品中的一个工具，照片很多时候不再是最后的艺术成品，而是一件艺术品创作的基础——可以作为基本的素材，也可以作为创作的画布。

除了数字软件、混合媒体（类似我们使用的美图软件、视频软件），我们还可以在这些展览作品里看到更多非常识的尝试。

【作品赏析】

刺绣与照片的结合，其中一位艺术家在照片上使用针线，绣上了一只卡通式的狂野的狼：

家庭合照，每一个成员都被“戴”上了毛线面具：

艺术家Anitra Isler把三文鱼放在照片上进行二次摄影：

经常见到的拼贴式作品：

艺术家Jinsil Lee强调给照片做“减法”，删除了人物的头部，营造出超现实的感觉：

Manny Robertson把男女的形象照片叠加在一起进行处理：

还有通过图片软件进行变形处理，创作出超现实的摄影作品：

摄影作为一种工具，为人们的意识所服务，当我们需要记录，它便真实地呈现；当我们需要表达，它也可以承载各种创意。看看，其实我们和艺术家的距离并不遥远！