他的作品享誉全球，受街边公共标志、告示牌和交通标志等影响，将人的肖像轮廓、行走运动中的形体变成了扁平的符号。

“你所看见的一切都是光的戏法”

“你所看见的一切都是光的戏法”，英国艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)的作品享誉全球，受街边公共标志、告示牌和交通标志等影响，他创作出了辨识度极高的艺术形象：人的肖像轮廓、行走运动中的形体，这些超扁平的图像成为这个时代非常重要的交流方式。

如朱利安·奥培所说，“我最想和大家交流的是，我是如何看待这个世界的。我的创作意味着我们如何感受这个世界，如何感受现实。”他在中国的首个大型个展正在上海复星艺术中心展出。他用最简洁的语言，回答讲述了自己的创作核心。

 Julian Opie 朱利安·奥培

Q：在21世纪，人的轮廓、形象符号进入了你的创作，是为什么？

A：我年轻时开始创作，我记得我梦中最重要的东西是面孔。人脸是我们在这个世界上相互理解的基本方式。作为一个图像，它有一种力量，这是其他图像很难与之竞争的。

 Julian Opie. Julian with t-shirt. 2005

90年代，我在画汽车、动物和建筑物，为什么不包括人呢？我集中精力发现一种语言，最后在图像上发现了，街道上戴头盔的安全标示，或者洗手间里的男女标志。我把男人和女人的形象放在一起，希望人们能感受到某个人的特殊品质，同时也能感受到每个人的象征。

 Julian Opie. Julian, artist. 1. 2005

人们认识一些公司是从它们的标志开始，我想我也可以为每个人找到一个符号。我开始发展这些想法。我坐在火车上，看到对面的人，就想象他们的符号。但要做到这一点，需要一个通用的语言去改变他们每个人。我已经画了了成百上千的人，当然，那不是每个具体的人。从理论上讲，这个项目还会继续，为了每个人都有一个符号、标志。

 Necklace man. 2016. Vinyl on wooden stretcher

Q：是什么激发你创作运动、行走的人像？

A：我也画站着的人。我不认为这是一个重要的事情，但是它出现在了我的日常生活中。我告诉我姐姐的一个朋友在机器上行走，我带着相机拍下了他——其实，我一直在创作移动的图像。

 Ian and Harriet. 2. 2016. Vinyl on wooden stretcher

对我来说，运动的图像是自然的，静止图像反倒不自然——它像是一个停止运动的决定。你在世界上看到的一切都运动，缓慢或着快速，所以从一开始，我就试图使我的图像运动起来。我只是想让简单的图片运动起来。当电脑兴起的时候，我回到了运动的图像。

 Joggers. 3. 2015. Vinyl on wooden stretcher

Q：在你过去的创作中尝试过不同的技术，如数码摄影、动画、全息技术和3D打印。你最新的技术是什么？

A：挂毯是最新的技术。我一直在寻找世界上用技术制作图像的方法。把世界变成一幅图像是非常人性化的事情——当你粉刷墙壁的时候，可以画出比一种颜色更有趣的东西；当人们生活在洞穴里的时候，开始画白天看到的东西。

我一直在寻找和注意一些好的方法，比如LED电视或历史的东西，比如挂毯和马赛克。我以前没有做过挂毯，对我来说它是一个新的语言。楼下有一幅许多人行走的画，相当小，它是手工制作的。这是我第一次展示它。它是有点老，年轻的时候我手绘，后来很长一段时间我用机器和不同的技术来绘画、印刷、切割。但现在，我有四个助手，在画画慢，手绘能出现不同的品质。

Q：你是Michael Craig Martin先生的学生，他对你最大的激励是什么？

A：对我来说，去艺术学校，真正伟大的事情是允许每天花时间——没有任何压力、没有赚钱或做任何研究的必要——只是做艺术。当时，我不知道美术馆或博物馆，我只知道绘画。

当我遇见Michael时，我感到遇见到了一个朋友，他说的每一句话就像一个向导、一幅地图。如果你做了什么作品，他总会拍手说：“做十个。”这是一个非常好的建议。当你做了十个，你会真正理解规则，明白什么是好的、什么是坏的，如何继续前进。

Q：你对中国观众有什么期待？

A：我希望人们享受我所做的一切，喜欢看它，并在其中辨认出某种感觉，找到某种联系。但我最想和大家交流的是，我是如何看待这个世界的。对于我来说，这意味着我们如何感受这个世界，如何感受现实。

我无法和每个人交谈，但是可以通过创作与不认识的人交流。当我看到我喜欢的艺术时，我感觉到一种交流，这种交流让我感到自己活着，感到快乐。所以我最积极的影响是，通过与我的交流、与世界的交流，我可以让人们感到快乐。