第一名：85,100,000（万元 RMB)   靳尚谊1983年作  塔吉克新娘 布面 油画

中国“新古典主义”的开山之作

《塔吉克新娘》不仅成为了靳尚谊先生最重要的作品之一，标志着画家本人的艺术创作迈入黄金阶段，亦被中国油画界看作“新古典主义”的开端，其美学价值和艺术史价值可见一斑。

靳尚谊谈《塔吉克新娘》
1981年，我在新疆收集素材，进行写生。因为母亲去世，我没有加工那些写生作品。1982年，我赴美探亲一年，到美国东、西部各著名博物馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，感悟到欧洲传统油画非常注重体现体积和空间，作品多出在顶光、侧光、半侧光之中，很少用平光，从而形成了一种层次丰富、体积浑厚的特殊美感。19世纪末，受日本浮世绘影响开始用平光，作品有了新的变化。但从前大部分作品用侧光和顶光来表现人物。回国后，我画了《塔吉克新娘》，设计构图时就采取侧光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法强化形体的体积感，解决体积问题。

这幅作品的艺术基调和表达方式也与我当时的心态有着极其紧密地关系。“文革”后期和“文革”以后，我看到社会生活中暴露出一些不好的现象，人际关系也很不正常，这对我的思想有很大冲击，心情不太好，又无法改变这些现实，因此希望能在作品里体现一种理想美，表现一些宁静、和谐、崇高、纯洁的情感，冲淡或解脱一下自己心里的苦闷。而在《塔吉克新娘》中，在艺术的追求上我对西方明暗体系做了进一步的研究和探索，在心态上则深深地融入了对理想美追求的情感，两者有机结合，完成了这幅肖像画的创作。
从《塔吉克新娘》开始，我用笔时突出用点的技法，追求一种力度、浑厚感来强化画面。去美之前的用笔几乎都是“扫”就的，而“扫”弄不好就容易简单。点的面积小，明暗、体积一点一点地转过去，在小范围内既严密又丰富，层次多，可造就一种雕塑感，显得比较厚重，不轻浮，通过内在的转折，很理想。

第二名：81,165,000（万元 RMB)   陈逸飞1994年作 山地风 布面 油画

《山地风》大胆运用了镜头感十足的方式处理这组画面人物设置“顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风而走，画面静谧而深沉，端庄且恬静，流露出强烈的异域风情；没有设定特定的动作、特定的语言。直接出现于观者的视线之中，仿佛电影中某个画面的瞬时暂停。
在人物造型上，艺术家也摒弃了对人物的美化，如实表现出了主人公面容的黝黑、粗糙、苍老。品笔触圆融雄健而具动感，结实又潇洒；积色厚重，画面稳重；意境深远，气魄浑厚而充满力量。迎着高原寒冷的山风而行的藏民，在即将来临的黑夜背景的笼罩之下，显得静穆和崇高，也折射出一种沉郁的悲悯情怀。

第三名：62,835,960（万元 RMB)  陈逸飞1971-1972年作 红旗之一 油画画布

在《红旗之一》里，艺术家显示其对于战地气氛的描绘与技巧的高度掌握，如对人物的描写十足生动，如最前方的人物右手拿长枪左手拿红旗，引领着一批战地突击队，左边的人物拿着炸药包，带有强烈的戏剧感，战士脸上的肤色显示其长期暴露于战火硝烟之中，而身上的衣服沾满了尘土。在后方的背景，还可见壕沟处连天的烽火，诠释的是真实战争中的场景与氛围。此在当时为一个十足大胆的创举，是一个艺术上的冒险。陈逸飞打破了当时对于艺术的刻板标准，他不描绘欢呼胜利、明朗乐观，而是强调英雄主义与现实生活中战争的残酷与悲壮。作品在首次曝光时，曾被媒体批判为「宣扬战争恐怖」，引起许多纷争。

第四名：53,680,920（万元 RMB)  陈逸飞1986年作 弦乐四重奏 油彩 画布

《弦乐四重奏》描绘的四名外国女子专心一致地弹奏小提琴与低音大提琴，陶醉在音乐世界中。艺术家纯熟的绘画技巧把浓密的秀发、嫩白的肌肤、专注的眼神画得逼真，令人有伸手触摸的冲动。细致的人物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐手手连琴，琴连手，互相连系，增添了视觉上的和谐感。熟练的灯光处理把光线聚焦在人的脸孔上，自然地带出重点，同时营造出庄重高贵的气氛。画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

第五名：48,300,000（万元 RMB)       靳尚谊 2013年作 牡丹亭 布面 油画

《牡丹亭》是靳尚谊进入耄耋之年的一种更加明澈的视觉文本，流露出从容的意境与鲜活的气韵。靳尚谊按照中国人的欣赏习惯，平光处理画面，压平人物的体积，这与他早期以侧光强调体积的艺术处理手法拉开了很大的距离。在《牡丹亭》中靳尚谊以中国画的墨线勾勒方式勾勒出人物的轮廓线，单纯醒目的轮廓线，刻画得清清楚楚，饱满丰盈，毫无单调和单薄之感，转折顿挫间的节奏体现出文人的雅韵。靳尚谊在笔触中关注了“写”的意味，他运用中国书画的用笔之道，完美地体现了中国文人画家超凡脱俗的精神气质，尤其是戏袍的笔触，它似乎在形体下自由浮动，令人无限回味。杜丽娘豆青色的传统戏袍在幕黑色的深邃背景衬托下，非常鲜明突出，靳尚谊用油画的技法画出了中国画留白的意境，使作品的“空白”与塑造的立体感形成意念上的统一，在具体的塑造中画出“空灵”意韵，典雅清丽的人物形象在有悠远的意境中呼之欲出。

第六名：45,920,000（万元 RMB) 陈逸飞 1988年作 二重奏 布面 油画

《二重奏》是陈逸飞1988年为其在美国举办的第一次个展而专门创作的，图中两少女一个弹钢琴，一个拉大提琴，她们交流的眼神是微妙的。据该画现在的所有者上海华氏画廊负责人华雨舟介绍，《二重奏》一亮相即引起轰动，并被著名的阿曼·哈默博士收藏，在此几年前，哈默博士刚将陈逸飞的另一幅重要作品《故乡的回忆》送给了邓小平。

第七名：43,700,000（万元 RMB)   罗中立1980年作 春蚕 油彩 画布

与《父亲》相比，罗中立创作《春蚕》是为了表达对母亲的感情，与《父亲》着重刻画老人面部的沧桑不同，《春蚕》完全隐去了人物的面部，深色的背景加上头顶的光线投射，使得画面的焦点集中在母亲蚕丝般的满头银发上。画面只有一位母亲低着头，手里拨弄着蚕，她银白的头发就像蚕丝一样，而发间也有一个若隐若现的蚕茧，描绘了传统中国农耕社会里男耕女织的分工，深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，《春蚕》用的是“春蚕到死丝方尽”的诗句来表现了一位母亲形象，是有象征意味的，他将默默奉献的母亲比作春蚕。

第八名：40,432,000（万元 RMB) 陈逸飞 1979年作 踱步 布面油画

《踱步》是一件自画像性质的作品，画面的左侧是一把带有厚重历史感的老旧的黑色靠背木椅，画面的右侧其实是艺术家自己低着头沉思的背影，画面的背景则是层层迭迭的历史画卷，其中似乎有鸦片战争、甲午风云、八国联军等等我们熟悉或不熟悉的内容……艺术家在作品中将自我置身其中，并置于大量的历史图像前，这种作者自我的在场在陈逸飞之前的“宏大叙事”题材作品中，是未曾有过的，也是不可能出现的（之前作品的署名，比如他的名作《金训华》，只能署的是上海油画雕塑院集体创作）；《踱步》中的这种面对历史图像的构思无疑表明了与时代精神相对应的人的主体意识的觉醒，而这种觉醒是以对历史的深刻反思为前提的

第九名：40,320,000（万元 RMB) 陈逸飞 1972年作 黄河颂 布面 油画

陈逸飞画《黄河颂》是组织分配的一个政治任务，并不是自己选择的一个创作题材。这样的情况在“文革”司空见惯，有不少画家就是通过完成分配给自己的创作任务而在当时扬名立万，其中最典型的莫过于刘春华作《毛主席去安源》。

怎样把《黄河颂》的歌词琴声转化为视觉图像，陈逸飞曾动了一番脑筋，他后来回忆说：《黄河颂》最初的构想，是画一个羊倌，扎着羊肚子头巾，扛着镢头，仰天高唱信天游。反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士肩挎的步枪枪眼里，画了一小团红巾，形同一朵盛开的鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。

第十名：39,100,000（万元 RMB)        靳尚谊1999年作 髡残 布面 油画

《髡残》是靳尚谊尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。