GUCCI，时装界的一场“文艺复兴”。

「GUCCI 2018早春度假系列回溯品牌根源之地，被誉为“文艺复兴摇篮”的佛罗伦萨的皮蒂宫。日落时分，佛罗伦萨的碧提宫（Palazzo Pitti）中，身穿Gucci 2018早春系列的模特，走过一件件名作。」

这是美第奇家族昔日的住所，而GUCCI秀则将乌菲兹美术馆、瓦切利走廊融合，让模特们在众多辉煌的瑰宝名画之间展示，以充满诗意的手法展现“文艺复兴”。他热衷于将旧事物重焕生机，这种“创旧”依旧迷人。、

Gucci秀场设于碧提宫的帕勒庭美术馆（Palatine Gallery）

Gucci秀场贯穿帕勒庭美术馆的展厅

Gucci用彩虹色画布制作的椅子上，印着美第奇家族伟大的洛伦佐诗作《酒神之歌》

衣着前卫优雅的秀场观众在美术馆闭馆之后，被带进乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery），再穿过旧桥（Ponte Vecchio），与Gucci相见之前，就已接受了一场艺术与历史的巡礼。

从旧桥到碧提宫外

其实，Gucci最初选择的不是佛罗伦萨而是希腊的雅典。但事实证明，碧提宫是最正确的选择。Gucci在这里发表的不只是设计，而是让时尚登上艺术圣殿的大胆宣言。

碧提宫的其中一家美术馆——帕勒庭美术馆内拉斐尔的作品《椅上圣母子》

以下插播宫殿的介绍，了解艺术的背后方能更高的理解设计的本质表达，文章很长但是知识满满。

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翡冷翠，从美第奇开始

“我喜欢流行文化，这就是我喜欢文艺复兴的原因，因为文艺复兴极为流行。流行意味着我们都能理解和欣赏。”

——Gucci设计总监Alexandro Michele

航拍照片中可以看到碧提宫的主体建筑和后面的波波利花园

佛罗伦萨——徐志摩称之为翡冷翠——这里既是Gucci的发源地，也是文艺复兴的发源地。

碧提宫正面及与花园相连的建筑背面，这座宫殿始建于15世纪

我们可能不熟悉佛罗伦萨，但大量家喻户晓的文艺复兴名作，都与这座城市有关，很多建筑本身都是源自文艺复兴的杰作。碧提宫就是这里最重要的一块宝地。

碧提宫中的穹顶壁画

这一切，都与历史中另一显赫名字相关，也就是那个富可敌国，姻亲遍布宫廷及教廷的金融世家：美第奇 

美第奇家族是无法绕过的。理由很简单，因为在佛罗伦萨，你能看到的文艺复兴艺术基本上全都花了他家的银子。

碧提宫壁画上的美第奇家族纹章

在碧提宫成为艺术重地之前，美第奇就赞助了：艺术教科书与旅行指南中不可少的圣母百花大教堂，米开朗琪罗的雕像，拉斐尔、波提切利的名作等数不尽的艺术珍宝。

在16世纪中期以前，佛罗伦萨最奢华的宫室是Palazzo Vercchio（也即“旧宫”）。中世纪以来就是佛罗伦萨的市政厅，随着共和国的衰退和美第奇家族的掌权，这里也成了美第奇家的地盘。

银器博物馆中展示的水晶、金银器和象牙瓶

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"每个人所谓的家，都是儿时所见所忆，犹如乡愁般的，取代了这旅程的终点。旅程是个圆，由家楔始，游历大千世界，最后仍然回归于家；然而这个家已是截然不同，借由最初的分离与启程，这个家已被赋予了全新的意义 "

——马格利斯

展开旅程就意味着分离、遗弃、改变、搬动。这是场无法预期的邂逅。但是，无论如何，这也是场回归。

其实关于复古的歌谣，对于现在的GUCCI来说绝不是什么新鲜的旋律。早在Alessandro Michele“空降”之初，用彻底的颠覆和创新惊到众人的眼球时，就已经有不少人深情赞许，说这是“复古学霸”“怪力少女”的浪漫情怀。

Alessandro Michele就是个古典艺术的疯狂追随者。

如果你有关注过他的Instagram，他大部分都凝练在他对古玩与建筑的观察中。换句话说，古典艺术研究填满了他在设计之外的日常。

这次look里出现了不少复古式的礼服款式，有些长披曳地纤腰一束，

又或者极尽肩部的轮廓，透着闪耀华贵的宫廷之风。

你能在不少古典油画中，瞥到那飘逸仙气的印记。

配饰里最容易被看出的，则是无处不在的里拉琴。它是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征，之所以它会在这场秀里大范围出现，也是因为它在古希腊时期是学习诗歌与音乐的重要工具。在这场复古的大秀里，模特们发梢指尖都是弦动拨出的旖旎音符，轻轻把过去的时光奏给你听。

甚至模特的妆容发型，还会让你穿越到15世纪的油画里去，你很难分清楚眼前是一出现代时尚大秀，还是古韵幻化成仙走出画框，一步步踏入到现实中来。

但无可忽略的还有模特头上金银的月桂花冠。