他是岭南画坛中少有的精于新文人画的画家

笔墨松散有致，虚白恰到好处

他的画既融合了岭南画派“撞水”“撞色”的技巧

又凝聚了浙派山水韵致

气韵生动，以山水塑骨，园湖媲姿

他既是山水画家，又是古陶瓷研究大师，

更是直抒生活诗意的文人

 他是同时结缘江南与岭南的艺术大师——

胡杰

最是故人归岭南，一身两袖江南意

初次见胡杰老师，很难将他的气质归类为画家气质，亦或是文人气质，或者“学者气质“更适合用来形容他。因为他对书法、诗文、古陶瓷的艺术修为，丝毫不亚于画作的研究。

他出身于艺术世家，从小沐浴在艺术的熏陶下，父亲是知名雕塑家胡博教授，对他研究山水、林木、松石的形神意态有很好启蒙教导。

▲胡杰作品：趣園早春

▲胡杰作品：夏荫图

中国美院，江南水乡里的国画艺术圣地。胡杰在国美四年的求学生涯中，既获孙仲起、童中焘等老前辈之观炙，又得何加林、林海钟等新博士之诤言，受益良多。

他多次赴富春江、雁荡山、九华山、苏州等地师法造化，在博物馆饱览古画，心摹古贤那淡雅清润的笔墨，浓淡有致的构图，萧散淡薄的情趣，天人合一的旷达，虚清宁和的意境，超然崇高的格调。

所谓：“画者，文之极也。“泼墨怀文抱质、澄怀观道，他画中的山川园湖，虽清虚幽远，却仍然保留着纯净的自然本色，显得新文人画者精神。

▲胡杰作品：江南春雨

▲胡杰作品：秋木森森

巧合的是，胡杰老师与绿城还颇有渊源。胡杰老师虽学成岭南画派，却在西子湖畔潜修多年，并在杭州绿城安家落户；而绿城自江南而起，如今跨过1300余公里的时空距离，花开岭南。

一个妙笔丹青，绘遍两座城的山光水色；一个初心如故，美好两座城的生活；一往一来间，皆是两座城珠联璧合的艺术相连。

▲胡杰作品：太行雨霄

▲胡杰作品：兰溪江山居图

溯源不忘有脉，创变不拘陈套

作为出生于广州，从岭南文化精神原乡中汲取营养的画家，胡杰正是岭南画坛的新文人画领军人物之一。

“总有人问什么是新文人画，其实新文人画就是以中外折衷、融汇古今的技法，借助笔墨游戏的载体，去达到修身养性的目的。”在凤起兰庭生活美学馆展区，胡杰这样与受访者娓娓而谈。

“折衷中西，融汇古今”的岭南画坛，给近现代文化审美，注入了勃勃生机：在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法， 以求其真。

画有画脉，墅有墅脉。既要正本溯源，又要博采众长，而中魂西技、恰好是新文人画和新人文主义建筑互为相通的理念；这一点，也是不断创新的中国文化最美好的生命力。

疏影横斜水为墨，暗香浮动园为卷

中国文人画家诗人的思考方式，是大文化背景下学养成就的结果。中国的文化和人文精神是含蓄之中又复归于一种平和自然的状态，这种理念已经融入到我们国家与民族的肌体之中，最生动与形神兼备的艺术，来自于生活与世代居住传承的土壤里。

正如建筑，也是最古老的艺术之一。中国的建筑艺术，本身就是一幅浩渺的一座庞大的物质体与文化库，涵括了时代变迁、文化审美和生活品相中的典型部分。

美的绿城·凤起兰庭，从园林到庭院建筑承变，匠心雕琢出具备当代美学品质的地标性建筑。  在美的绿城·凤起兰庭生活美学馆内，新人文主义渗透到建筑的每一处细节，既保留了岭南的娟雅秀韵，更添了一份人本的洒脱随性；肌理之中，一直有画脉的内涵和基础。

馆内的盆松、瓷器、屏风不拘泥于形态，而不失神态。馆外入园月洞、奇山怪石、廊桥溪景错落有致，移步换景间，心见山水，自成一画。