他，毕业于国美的画坛风云人物，他的作品和空间就像恋人一样， 很多不可言说的荷尔蒙激发的，可能是最惊世骇俗的故事

钟飙

1968年11月11日生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)油画系，现为四川美术学院教授，工作生活于北京、重庆。

钟飙：

所有的事情，

正是因为困难，才值得去做。

你也能做，我也能做，大家都能做的事情，

就算成功了，又有什么意义?

就像红军革命一样，

革命永远不可能有顺境，全是逆境。

想到革命后的成果，

你就会觉得这种磨难算什么?

这些挫折算什么?

这样一想，斗志也就又上来了。

他的平面创作在很早的时候就进入了多维景观的世界。钟飙二十多年的探索实践，经历了从社会观、历史观到宇宙观的哲学进程。正如他所说：一切早已存在，只有经过时显形。

带走自己心里的香格里拉

而作为艺术家的他，

把宇宙、时空、人类、哲学

这些宏大的主题，

让它们显形在自己的作品里，

同时，他也交付出自己的

一段又一段生命。

他觉得

自己的作品和空间就像恋人一样，

很多不可言说的荷尔蒙激发的，

可能是最惊世骇俗的故事。

长18m高4m的巨幅作品《海市蜃楼》，成为了Moleskin笔记本的封面。巨幅的作品从美术馆转而换了模样，栖居在一个小本子之上。钟飙说，这是场有意思的对话，“我的作品长期以来都是对复杂关系的叙事，这幅作品包括了从最初的宇宙的能量世界，慢慢演变成有形世界，越来越复杂，从暗部走到亮部的整个进程;而这个本子是一个特别单纯的东西，这样一个复杂叙事的关系放到这个本上来就会很有意思。同时还有设计的原因，这件作品的尺寸也刚好合适，好像是为它定做的一样。”

四台投影仪，合力将教堂穹顶“打开”，观众一抬头，看到香格里拉的天空。

这是在威尼斯运河边的圣玛利亚教堂，钟飙个展“幻真的宇宙”现场。教堂建于16世纪，收藏有68件古典绘画和雕塑，钟飙带来84件作品，一个交错的展览结构就此达成。

当几十幅画作自饰满圣像的天顶垂落，悬浮于中厅，时间有了固化于空间的错觉。

隔壁就是威尼斯双年展的克罗地亚国家馆，那里正在展示女艺术家卡塔(KataMijiatovic)的多媒体装置《天地间》。她以影响记录自己各种“睡”行为：裹白色床单，安睡在不同城市具有标志性的街头雕塑里，在天地之间，在无人之境。

不曾引领，不甘跟随，但立足在潮流中——这似乎是他这一代的艺术家的现实处境。

他们没有经历地下的“圆明园时期”，没有赶上“85新潮”的蓬勃，和制造了张晓刚、方力均等明星艺术家的“后89”也擦肩而过。但是，他们有幸一直置身于中国当代艺术被世界持续关注的大势之中，并在这个过程里找到了自己的位置。“我们的全部智慧在于找到顺其自然的道路。”这可以视为钟飙的自我评语。

1989年，一个从美国来的台湾商人以400块钱买下他的一张课堂作业，这是钟飙出售的第一幅画，当时他还是浙江美院(现中国美院)油画系的“大二”学生。

1991年毕业实习，他跟老师去了西北，这次旅程可以说定型了钟飙未来的艺术方向。在陕西、山西、甘肃、河南高密度的参观后，他回忆，自己被这些地方的古文明遗迹震住了。“有一瞬间，我突然觉得自己的生命与远古接通，仿佛从远古生成而来，22岁仅仅是我成形的时间而已。”他当时就产生了一种强烈的冲动，想用绘画把文明遗迹和当下的都市生活结合起来。

我的艺术是什么?他为此又仔细梳理了一遍。他曾被归类在“波普”，他的个人图式也被人戏说总结为“黑白加彩色，东方加西方，古代加现代”。但在那次认真思考过后，他发现在画布表面的戏剧性之下，自己真正寻找的是偶然背后的秩序，而所谓“戏剧性”，其实就是丰富而完整的因果关系。

钟飙说，对时空观的认知，从此成为他进化的主要方式，“把时间化在空间里，想清楚了这一点，我才真正开始艺术的探索之旅”。