徐杨作品《长寿图》

　　徐杨的名字由当代艺术大师吴作人先生命名，她是大画家们的一个小画友，自幼便受到了启功、萧淑芳、廖静文、方成、刘继瑛、秦岭云、姚志华等众多名家的启蒙与指点；她自身又极具绘画天赋，作为一名青年画家，却能够把中国画与油画兼通，正如著名画家姚志华所说：“徐杨悟性强，起点高。作品既有新意，也有大家风范。”

徐杨

　　徐杨是一位多面手，若论画画，她广博涉猎，无所不通，从西方油画到我国传统水墨画，都不例外，可以说是画家能手。

徐杨作品《兰竹图》

　　其油画追求时代感、空间感、透视感，讲究形式美、自然美。中央美院教授姚治华讲：“徐杨油画思路较宽，有人物、有动物、有风景。总体是西方古典现实主义风貌，个人风格崇尚自然，画风贴近生活。”如她画的《骏马图》能画出马的骨骼，马的神韵。《瑞士松柏》能画出松的挺拔，松的高洁。《诺曼底海岸阳光》能把人物刻画得轻松愉快，远离刀光剑影，人物所矗立的地方又还原了当年英法联军渡海作战的场景。

徐杨作品《大千世界随缘成迹》

徐杨作品《灵童》

　　徐杨的中国画更宽，有人物、有山水、有花鸟、有鱼虫。在技法上有工笔、有写意，都体现了一个“新”字、一个“雅”字。一位年轻画家，面对这么多画科和不同的技法，都能去画，都敢去画，这是多大的压力和勇气，如果没有基本功，没有对造型艺术的把握能行吗？可是徐杨都画出来了，作品就展现在我们面前，专家认可、群众青睐。我们都知道大红大绿最难处理，最容易产生俗气、匠气。而徐杨的《映日荷花》、《鱼乐图》都是大红大绿，反而看不到俗气、匠气，只觉得喜庆雅洁、清风扑来。原因在哪里？是她用色得体，能把造型与审美结合起来，始终掌握一个“度”，这个“度”就是形式美、自然美。把大红大绿表现为喜庆、吉祥、富贵，这确实是徐杨的过人之处。

徐杨作品《猴年如意》

徐杨作品《鱼乐图》

徐杨作品《清香》

　　若谈到“形式美”的问题，就联想起吴冠中的“形式美，笔墨等于零”的高论。这话一出，就遭到了反对，如果吴先生只讲“形式美”，就不会有人站起来反对。其实徐杨在《在大师身边学而不倦》的文章中写道：“我还是把停下来的中国画捡起来和油画一同进行，因为二者之间有相通之处，从绘画规律来讲，形式美是共通的。”她小小年纪一语道破玄机，“形式美是共性的”，她点到了要害处。不妨解读一下吴冠中先生的作品，他确实用色艳丽，大红大绿就那么画，也没有半点的俗气、匠气可言。这到底是为什么？吴冠中先生的体会是：“形式美，只要形式美，笔墨等于零。”你看徐杨说，“形式美是共性的”，这话把握得多准，点到了关键。

徐杨作品《鹤鸣九皋》

徐杨作品《高树入云端》

徐杨作品《高树入云端》

　　原来吴冠中先生的大红大绿色彩就是通过形式美来完成的，而张仃先生坚持的骨法用笔、气韵生动是通过章法布局、墨色浓淡变化来完成的。实际上，章法布局、墨色变化就是绘画过程中的一个“形式美”。所以再把徐杨仅仅看做极具绘画天赋是不够的。说她集油画、国画于一身，画出了自然，画出了形与神的统一，也是不全面的。徐杨的文化知识是不容忽视的，理解能力是非凡的，她能通过自己的绘画语言和文章，解读大师之间争论的焦点，这是最可贵的，是一般画家做不到的，是出类拔萃的，是深层次的。