总结这两年广东速写考题，可以发现，现在的速写教学不能再像以前哪样单一的背题，单一固定的构图样式，考前速写缺乏生活气息，缺乏学院需要的对人物精气神的拿拿捏，当下思考如何让学生在画速写的过程中去找趣味点来画，纵观市面上的照片书，单一乏味，每年重复，速写应该要回归生活上来，为考试而考试的速写未来必将淘汰

速写半身像训练比较容易兼顾头像和速写两科之间的互补，用头像造型方法论弥补速写对形体的研究，用速写的方式弥补头像教学的表现方法，速写玩表现研究，头像重造型研究，两科之间来回倒，两科的共同性很多，都是画人物，所以也可以归为一科，近期半身像速写训练心得体会

如何解决学生在作画过程中，喜欢抠，磨磨蹭蹭，紧巴巴，作画不自信的坏习惯，这是一个比较大的教学难题，怎么去定义快写？草草几笔？简单的动态？，这里很多误区，快写是具备很强的相对完整性，画多画少取决于画面的需要，只教形体学生画得呆板，还要多研究线条的味道，线条的味道也决定了画面的味道，在教学过程中，猛灌理解性的知识，但学生总是没有打开想去大胆描绘的激情，当然没有人可以避开速写需要苦练的这一关，在画速写的过程中，既要素描造型关系支撑画面，又要有意识跳出素描的框框，兼工带写，意在笔先，直接中肯，错也要错的肯定，画外形看内形就是最基本的观察路径与习惯，既想快，又要准，还不抠，那就勤奋的画快写，数量不要去上限，为作业而作业那就是还没找到兴趣点，在快的过程中缓急有度的调节画面

一次看展时偶然看到李可染先生珍贵的作画视频，李可染先生用线非常慢，笔尖不断停顿，（国画里讲的抖线），很好的表达了山石的轮廓，线条，造型的拙味呈现出来，那时才明白所谓的“骨法用笔”，忌用线“滑”“溜”“巧”，这是对中国画家画速写的印象，

 为了适应考学，学生开始接触到像康波夫，门采尔的速写，他们画得和叶浅予，李可染，黄冑有很大的区别，中国画家强调“线与型”，强调人物的“神与韵”，而康波夫，门采尔，画面呈现出更多的关注形体空间，光影色调，骨骼解剖，可以理解成短期素描，那时才知道原来速写有很强的相对完整性，

速写的好坏，高低，品质内涵，和头像是一样的，素描头像达到登峰造极的地步是“以形写神”“形神兼备”，所以不是不是黑白灰做得多好，不是质感做得像，形体空间多到位，其终极的目标就是要画出神韵，考前的速写教学在很长一段时间里，片面的追求效果，不断的累加，密密麻麻，但是却缺乏感染力，速写课堂沉闷的最大原因是学生根本没有进入想用心去感受对象的境地里，这里有个很感人的故事“徐悲鸿在留学法国时，经常到动物园里写生动物，他为了画好狮子抬脚的动态，在动物园里蹲上一天，经常忘记吃饭就啃些面包，画了大量的速写，不满意又重画，画到生动，跃然纸上为止，”为止付出的艰辛，就是要画到生动，没有人的观察能力是很敏锐的，人都有笨拙的一面，一次观察不到位，那就反复数次，总有一次会恰到好处，才能更加贴切，这样的作品才赋予了情感的分量，才具有感染力。