展览名称：2019「幻觉热」实验艺术展演

主办单位：CHAO艺术中心

展览时间：开幕20191220展览日20191221-20191224

开幕凭邀请函入场,展览日在CHAO艺术中心ilovechao微信公众号注册后入场

展览地点：CHAO TOP HOUSE

展览地址：北京市朝阳区工人体育场东路?4号三?屯CHAO 27层

策展人：姜剑、詹凯

参展艺术家：

Anarchy Dance Theatre（中国台湾）

陈睦琏（中国）

In_K / 毕振宇（中国）

Lulu Li（中国）

刘洋（中国）

Marnix de Nijs（荷兰）

pink;money（中国）

松田桂一（英国）

施政（中国）

田晓磊（中国）

特邀参演艺术家：

陆正（中国）

宋昭（中国）

thruoutin（美国）

张建夫（中国）

论坛：

时间：2019.12.20 / 16:00—18:00

地点：CHAO B1 Amphitheater 回声剧场

学术主持：费俊（中央美术学院新媒体教授）

对谈嘉宾：詹凯（联合策展人、北京服装学院教授）、常炜（北京服装学院艺术设计学院院?长）、Marnix de Nijs（荷兰艺术家）、Lulu Li（中国艺术家）、田晓?（中国艺术家）、CHAO艺术中心总监（待定）

展览简介：

“幻觉”是一种感受，一种知觉体验。它在常常作为一种病症被描述与被研究的同时，又是文学与艺术的母题之一。“幻觉”建立于非真实性与主观性之上，带着主体对于美好的憧憬，模糊?现实与虚拟的界限。

启蒙运动前，宗教与巫术给?人们一个不可知的“天堂”；工业革命后，电力照亮?另一种幻觉；而在如今数字科技的渗透下，人类对于时间与空间有了全新的感知。不论历史过往还是当下，艺术家们一直致力于在最新媒介的实践与探索下为观者构建幻觉的世界。从二维、三维到多维，界面的「透明性」（transparency / immediacy）似乎是不变的探索。艺术家或设计者总希望能达到让观者忘却界面、看穿界面继而进入真实的境界，然而奇诡是，他们所创造出来的“真实”效果（其实是一种幻觉）却是在于“愚弄”观者，让观者误以为进入了真实世界，或者让观者无法意识到艺术家们所施展的伎俩。

随着世界现代史展开的，是技术早已成为了一种意识形态——它的巨大能?除?表现为可机械复制性的生产和制作外，更?体现在对人类视觉的改变和塑造?上。高楼与飞机，让我们拥有了上帝般鸟瞰的视角；显微镜等各种现代视觉器械，使我们生存其中的这个世界中的各种隐秘得以成形显像——可视者的范围日益扩大，逐渐形成一个包围着人类自身的类像世界。

作为读图时代和数字时代的今天，我们处于一个真实与拟像交织、幻觉与幻想出没的异质的生活空间之中。并且在这种错觉之下，我们的身体仿佛也得到了伸展。无数的界面像窗、像入口，在平面的背后总有着无垠而奇幻的另类世界。在二进制不可见的数位排序下，一个个拓展了的现实，模糊了真实的影像世界呈现了出来，并且逐渐成为我们日常生活中最为重要的部分。

面对这一切异质性，当代艺术在新媒介的应用下迎来对于“虚拟”幻象的狂热，新媒体作品颠覆博物馆和画廊的常规物理?展览空间，将白盒子无限延伸至无界状态，让艺术与观者不再对立。而共处同一幻觉场域中的人们，也因“共感经验”而形成彼此间存在的微妙相关性的共同体。但当电流四溢至每一片展览空间，本是冰冷的白墙与水泥地面，在电力与拥挤的人流下开始“发热”。它无从叙述，它作为一次事件将观众裹挟其中，宛如一个吞噬目光的“物”，让观者出入于一场场电子迷幻的幻觉现场，越来越看不清屏幕的边界与尽头。

在CHAO TOP HOUSE的三角形空间中，数十位中外艺术家以表演、装置、影像等多种表达手段，以多重叙事的交织，共同构筑起一个多模态现场。窗外的夜?色与多种形态的屏幕之间交相呼应，在同一界面之上不断变换与衍生的作品，以一种前所未有的空间感让观者陷入幻觉、陷入迷失。全新的“观看”，全新的“体验”，试问人类的未来………当这些发问变为了?如今每?一场展览的主旨，当新媒体艺术的繁荣有?目共睹，在这令人“上头”的当下，创造幻觉之热，是一种转向？一种追寻？一种浪潮？

亦或是一种病态？当技术创造了更多的景观、当技术赋予了更多的权利，是否我们真的变得更加自由？

展览作品：

毕振宇 参展作品{[(涌现)]} / {[( Emergence )]}，声?音影像装置及现场，2017

安娜琪舞蹈剧场 参展作品《Second Body》，新媒体互动舞蹈，2015

Lulu Li 参展作品《逍遥丸》，装置作品，2019

pink;money 参展作品《离线的?风景》（Offline Sceneries），视觉声?音作品，2019

田晓? 参展作品《寻星》（Chase），体感游戏 PC Kinect，2018