色彩，对于人类而言，始终属于自然界最神奇的奥妙之一，永远都在激发着我们的好奇心和创造力。而对于花艺，色彩的明星气质就好似一片银河，祭出来就是星光灿烂，触发所有人的情感。

所以，如此重要之项，手持画笔真真地做一回画家，或许更来劲儿。今天的他们跳跃在斑斓的颜料圆盘上，手舞足蹈，小心纵横。置身于Björn为我们特意创造好的花艺色调中，或许，这档花艺中的头号辛密可以拨开云雾了。

学员色彩墙

Björn Kroner对于色彩的把控经常令人惊叹。他喜欢在在大范围的邻近色中提取色彩，稍加上一丝对比色，创造丰富的视觉感受。同时对于神秘的东方色彩，他也有一些自己的理解，并会使用阴影和质感去营造氛围。

他希望将他对色彩的理解悉心传授

而在这之前，我们先进入伊顿色彩理论（Eatoncolourdesigntheory）的学习。作为现代设计基础课程的创建者，约翰·伊顿以他自主研发的色彩体系影响了整个欧洲艺术界，因而凡色彩初学者，不论花艺，请先做好它的基本功。

“如果你能不知不觉的创作出色彩的杰作来，那么，你创作时就不需色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那么你就应当去寻求色彩知识。“

——约翰·伊顿

从三原色到间色、三次色，先理解色彩的调配规律与色相属性

了解明度与纯度的概念，以及黑度、白度、灰度值……

从心理感受出发，互补色、分裂补色、邻近色……

......

其实，在18世纪的德国艺术家Phillipp Otto Runge创造出“色球理论“之前，人们对色彩的认知已经达到了一个高度，但是，为了探究更深一层的物理以及心理因素，所有的研究为其让路，近代的风靡全球的“四季色彩理论”、“十二季色彩理论”即在先前的基础上相继迭出。

而今色彩已逐渐发展成一种通行国际的设计文化，其与心理情感的联系使得现代人为之着迷。作为视觉第一要素，它用独特的魅力俘获众人的同时，也在各种领域开疆辟土、落地生根，更有卓越的花艺设计师已将色彩作为自己的设计标识，“见色如见其人“，Bjorn Kroner、Per Benjamin、Jürgen Herold均为其中佼佼者。

而今不仅花艺零售产品设计、项目设计，在国际大型花艺比赛中，色彩的权重长久都是高居不下。这让我们瞧见了色彩本身所具备的强大影响力之外，也思考着能否灵活使用它去创造一些特别的内容，产品设计、品牌规划、跨界经营……