“中西合璧”这个词在100年前被提出，那时刘海粟、徐悲鸿先生等到西洋学习，将西方的绘画理念带到中国，形成了100年前的中西合璧。张继刚教授认为，即使当今世界逐渐成为一体，但在相互融合的过程中，每个民族都还保留着其独有的文化、独有的精神、独有的气象、独有的气势和独有的品格。

　　中国文化和哲学酝酿出了中国绘画

　　其中，中国绘画是由中国文化酝酿出来，是对山川、人物，以及对万物的认识之后，心源与造化结合而出现的绘画形式，这种形式“养于心而发于外”。所以，中国绘画要求画家首先是诗人、词人、读书人、书法家，然后才是画家，它所要求的画家是具有民族精神的。正如，庄子所说：独与天地精神往来。也就是说，中国人在刹那间心静的同时就已经和天地精神相沟通。

　　中国绘画是中国哲学酝酿出的绘画，而中国哲学的思想是万物相融。最高境界是人、天、地三者合一，这就是中国的哲学观，也是中国文化最深遂的内涵。其实我们每个人都有两种生命，一种生命是我们本身固有的，还有一种生命是精神生命，精神生命所孕育的是自然和人文情怀相合一的。

　　一件作品之所以成为名作，它可以把我们的民族精神和自然精神、民族生命和自然生命，以及自己的人文精怀和生命完美地结合在一起。它通过“技”从而达到“道”的状态。庄子说：“技进乎道。”因为“技”不是永恒的，“技”是在变化当中完成，而道是永恒的，因为道是规律。中国的绘画作品留下了我们生命的痕迹、生命的气息，民族文化的痕迹、民族生命的气息和民族精神，乃至我们自己与万物交融而产生的自己的精神。画家把它们融入到画卷，使画卷有了生命，这就是中国绘画。

　　中国绘画用心 西方绘画用眼

　　中国绘画是用心来感受万物，心与自然相通，而西方绘画是用眼睛来感受万物，是眼睛与万物相通，所以它的特点是色彩斑斓，耀眼夺目的。而中国绘画只有水墨，推崇“水墨为上”，它是一种道家文化、儒家文化、佛家文化。中国绘画要求画家不仅仅会画画，还要与儒释道相通，产生自己独有的思想，从而在笔墨当中反映出来，这就是中国绘画高于眼睛绘画的一个方面，也是东方哲学与西方哲学的不同之处。

　　所以说，未来改变人类可能要靠中国文化，因为中国文化是从心里发出来的，而西方文化是从眼睛发出来的，这完全不一样。我们中国人常说：“外美不如内美。”有了内美，外面才美，中国文化把人养成了像玉一样温润，从而衍生出了中国独有特质的君子文化，君子就是玉，外温润内刚强。

　　自古以来的画家都是读书人，读书人首先知道礼道乐，因为一切艺术的始祖是音乐、舞蹈、语言，通了礼乐，就有了君子风范，正所谓“与君子交如沐春风”。在这样一种状态下，画家用笔墨和独有的纸张、构思，独有的对天地间万物的领悟和生命的感受，创造出了独有面貌的作品。自古中国人不喜欢色彩斑斓，因为色彩斑斓一定是耀目的，而耀目的一定是俗的，所以“静雅”是中国绘画当中很高的追求。

　　东方是文化 西方是科学

　　中国的哲学是混沌当中求具体，先求广大再求单一，而西方哲学是具体当中求具体，没有想象空间。所以我们说，西方文化不是文化，而是科学，这也是西方的艺术家、画家大多是科学家的原因。

　　而东方可以称为文化，因为文化应该是有情怀的、浪漫的。中国文化具有诗一般的人文情怀，所以生活在这片土地上的人们是快乐的、幸福的。中国人生活在诗的境界里和故事里的回味中，我们从小就听父母讲故事睡觉，长大了我们就感受圣贤留下的诗词。从诗文中的四句话、20个字里，感受到的是无穷无尽的意境。其实每一个中国人都在不知不觉地享受诗意带来的境界、安静、快乐与激情，以及这个民族带给你的各种各样的带有正能量的故事。

　　中国人在感受生命方面从来就不是单一的。庄子说：“万物其一。”一棵草、一棵树、一粒灰尘的生命其实和我们的生命一样，我们一百岁，它可能只有一年，一岁一枯荣。这就是中国人对文化、艺术创造的理解，从而形成独有的艺术灵魂和自己独树一帜的风格和面貌，以及在展现风格和面貌的纸上，留下我们的品格和品德。这就是中国艺术的核心和真谛。