许沛波，号逸翰。现为高剑父纪念馆学朮馆长，春睡画院院长，中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员，广东岭南美术院副秘书长，广东书法院特聘书法家，中国艺术创作院特聘画家，文化部华夏文化遗产中国画院院委。广州大学客座教授，潮州市政协委员。

    十多年来作品参第八、九、十届全国书法篆刻展及其它专项展二十多次并获奖。曾修业于复旦大学文博专业；中国美术学院山水画专业；中国国家画院许钦松、林容生工作室。出版个人书画专集八部。作品多为国家文博机构和民间收藏。

关于创作：

1:一件作品的高下不在于如实物一样准确，而在于其韵味是否充分表达。

2:绘画的本质是表达情感和观念的，所以它是文化的一种载体，不同文化演绎出不同的绘画。如果我们对中西方文化都不甚了解，不要随便奢谈融合中西，因为驴与马杂交后产下骡子，骡子是无法再生的！  

3:如果你的作品不能令自己感动的话，它是无法去感动别人的，感动别人的是你真情实感的内心，而不是技法，技法只是准确表现这个内心的桥梁。

4:真正的创作是不拘于临摹又不拘于写生，它是由内参经典，外师造化后，中得心源上充分发挥的自己！    

人好恶和个人感受是孕育个人风格的因素之一。        

6：技法不仅仅是单纯的技法，并非为炫技而存在，它是有意味的形式。

7:技近乎道是指在施技过程中自始至终有了道（即各种对立统一的阴阳变化）关照，并非指技术要练到何种程度才能接近道。

关于笔墨：

1:对于笔墨好多画家把它理解为技法层面，而我更喜欢把它理解为精神层面。因为它是传承传统文化内涵的唯一载体，它更是一种境界！  

2:在我的作品中，用笔本身不仅是为了勾勒对象，而是体现出我的审美取向，它体现出来的地道的民族意蕴及纯正的气味是我的追求。  

古人创造的笔墨高度尽善尽美，无法超越，也无须超越。我们注重的是如何把传统笔墨和当今的时代背景相融合，也即是表现当今时代的审美趋向。

4：锤炼适合自己的笔墨语言和关注时代背景应该是现代艺术的核心。

5：以笔墨为发端，表现于构成，终结于审美是我目前的中国画艺术追求。

6：好的画是用笔墨关系去表现笔墨结构，这样才能生发，变化无穷。

7：不靠对比产生的艺术美是不存在的：黑者须慎白，白者须知黑。快者何处慢，慢者有所快。干者何堪干，湿者不全湿。浓者贵知淡，淡者一点浓。粗者一丝细，细者有傍粗。柔者寓于刚，刚者依于柔……皆于对立统一显其机锋。八卦图阵变化中尽藏笔墨玄机，道尽无限，故宋人米芾云：极变化，阖道门。

关于写生：

1:写生时要写出当地景物的感受，且符合中国画的心灵空间（针对中西文化差异），才是写生的真实意义。

2：写生不能太似实景，画面要努力营造出一种使人既熟悉又陌生，似曾相识又不可知状的感觉。即形象的特定性和笔墨的随机性完美的结合所呈现的效果，我以为这才是中国画的魅力所在。

3：写生是把观察到的客观自然秩序转换成主观的画面秩序，写生能力也即是笔墨结构的转换能力。

4：写生不是在自然中找景，而是在自然景象中找自己，你感兴趣的景物就有“你”在其中，然后再思考如何表现。

5：写生中物象的形如何转换成画面表达的形是大费周折的，中国画中的形是根据中国人的心眼创造出来的，它附着人的情感因素，实景中的形启发、触动心眼中的形而加以发挥，所以叫炼形。它并不是西画中的造型。

6：写生作品可以不完整的，可能有某些缺陷有待改进，但我希望每张作品都是记录写生状态的真情实感，故而努力对不同景点运用不同技法以区别之。