每当听到“国产动漫崛起”这样的词，总是不自觉地想起55年前的一部老动画电影。

因为它，日本动漫鼻祖、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫弃医转行，走上动画之路。受它影响，宫崎骏坚定了学习动画的决心，才有了之后的《龙猫》，《千与千寻》...

即使时隔半个多世纪，它依然是国产动画的巅峰之作。

说起它的名字，你一定很熟悉。因为那才是童年。

没错，就是《大闹天宫》。

豆瓣电影上，《大闹天宫》评分9.2，远远高于前段时间好评如潮的《大圣归来》和最近的《大鱼海棠》。

甚至，它好于其他98%的动画片。

而剩下超过它的2%，和它比是不公平的。

因为这部动画电影创作在1961年。熟悉历史的人清楚，那时人们填不饱肚子。

在那种艰苦的条件下，没有电脑，更谈不上3D，几支画笔是唯一的工具。

那再来看看它获得的奖项：

卡罗维发利国际电影节短片特别奖

伦敦国际电影节最佳影片奖

菲格腊达福兹国际电影节评委奖

第二届电影百花奖

......

称它是同一时期的世界之最，一点都不过分。

美国上映时的宣传海报

当年，它在美国上映后，美联社这样报道：

“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

甚至到了今天，我们依然要靠着这只猴子，来证明我们的动漫曾经不输给任何国家。

这只猴子是我们国产动画片的骄傲，到了今天依然得指望着它说事儿。

在那样一个物质匮乏的年代拍出这样的传世之作，堪称奇迹。

而这个奇迹的缔造者，却是一群默默无闻又兢兢业业的电影人。

在这个烂片频出的时代，他们更值得如今的人们回望，踏实、不浮躁。勤勤恳恳，哪怕一生只完成这一件事。

虎皮裙、桃心脸、火眼金睛。说起“孙悟空”，这些形象会从脑海里自动跳出来。

但没有人知道，这个形象就是从这部电影中脱胎而出的。

制作之前，画师们没有任何动画原型参考，一切从零开始。制作之后，荧幕上的“孙悟空”从此定型，再也没有变过。

经典从此诞生。

这个原型的设计者是张光宇。

张光宇

陈丹青曾经评价他：

他不在徐悲鸿之下，

和西方大师一个水准，

是中国漫画教父级的人物。

他是和梅兰芳一样顶尖的人。

张光宇为《大闹天宫》所设计的原稿

也就是这样一个技艺早就炉火纯青的大师，

一生都在不断地修改这只猴子的形象，

让它更加丰满、更加灵性，更加臻于完美。

张光宇对《大闹天宫》中人物的分析

甚至影片中的每一个人物，他都会认真分析他们的性格、背景和经历。

“玉帝冷酷森严，四大天王憨直鲁莽，太上老君顽固不化”

这短短几行字，背后看了多少遍原著，经过了几多思考，我们无从得知。

但和现在影视剧中手撕鬼子的荒诞桥段相比，这份付出让人肃然起敬。

原型定下来之后，动作上却遇到了瓶颈。没有人了解猴子的动作是什么样子的。

为了让“孙悟空”更加逼真，画师们纷纷放下画笔，跑到戏剧学校、文化广场，细细观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。

在那个时代，电影很少宣传。谁是美术设计，谁是导演，大家根本不清楚。

他们也不在乎。他们真正在意的，正是如今说出来都觉得有点矫情的词：“理想”。

但认真做事的人，真的应该被记住。

致敬大师。