于长江，1957年生于黑龙江省嫩江县。现任深圳画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，深圳市文联兼职副主席，广东省美术家协会理事，深圳市美术家协会副主席，深圳市政协委员，广东省高级职称评委，深圳大学师范学院客座教授，深圳市中国画学会会长。

说于长江是“大”画家有两层含义，其一，他擅长宏幅巨制，二十世纪末他主笔创作的《民兵史画长卷》高2.46米，长108米，其局部获得了第九届全国美展金奖（中国美术馆收藏，同时入选百年中国画大展）；本世纪初，他主笔创作的大型组画《画说深圳》高2.46米，长118米，获得了第十届全国美展壁画类铜奖，并获第七届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类），这两幅作品都算得上够“大”；其二，他的画作依件数来看虽然不多，但却幅幅容量内涵大，可谓有质有量。而他自己总是谦逊地说：“这么多年来只画了两张画，惭愧！”，其实，这也正反映出画家追求艺术理想之高远和自我要求之严格。

观赏长江的新作，犹如喝了一道陈年的普洱茶，越品越有滋味，或许如此比喻并不确切，但就其形成过程而言，普洱茶不同于其它茶的根本就在于它经历了风干发酵的过程，有些茶初尝不错，越喝却越觉乏味，缺乏“品”的耐力和价值。长江这个系列作品看似平平，但越看越耐人寻味，这与他长期投入大画创作经历的磨难、痛苦和积累的经验是分不开的，所谓能经得住时间检验的“好画”，也必定要有风吹雨打和“发酵”的过程。我们不难看出，长江的创作过程始终伴随着一种学术思考，既涉及技法形式，也涉及主题内容。

很多画家认为，在创作的过程中必须遵循笔墨、线条特定的传统规律，认真研究走笔的方式与线条的节奏，而形成个人特有的风格更是每一个画家追求的理想，长江的风格是什么呢？有人看了他的画后说他的画像是“纳鞋底儿”，他自己也认为这个比喻很形象。所谓“纳鞋底儿”就是过去北方老人手工做土鞋，也称“千层底儿”，顺型走线，一针一线纳底儿纳帮，可粗针大线（大针脚），也可细针密线，精致结实。细看他的画，无一条线是从头画到尾的，所有的线条总是笨笨坷坷、断断续续，这在古人总结的“十八描”里是找不到答案的，他落笔落墨不求一波三折、一气呵成，而是顺势走笔，笔断气连，寻求整体的血脉相连，积点成线，积线成形，积墨成面，泼墨成片……长江的画作显示出其个人可贵的品牌效应和良好的创作心态，祝愿长江走得更远、更好！(陈君，深圳画院研究部主任）