Raqib Shaw，‘Self Portraits’， White Cube Bermondsey， 2016

白立方于近期在柏蒙西空间隆重推出Raqib Shaw的最新绘画和雕塑作品展。本次展览将包括一系列受伦敦国家美术馆（National Gallery）和马德里的普拉多美术馆（Prado Museum）中大师作品启发的绘画作品，以及三件使人联想起文艺复兴风格主义时期的全新青铜雕塑。

aqib Shaw，Self Portrait in the Study at Peckham (After Vincenzo Catena) Kashmir Version， 2015-2016

触犯禁忌和极度个人化成为他视觉风格重要的一部分。探索华丽和梦幻般的意象，通过结合来自东方和西方的图腾再现两种不同文化的杂糅。他的绘画广泛地借鉴了包括艺术史、神话、诗歌、剧院、宗教、科学和自然历史。使用瓷漆和豪猪羽毛管一丝不苟地绘制在光滑的桦木板上，呈现出惊人多的细节。

Raqib Shaw，‘Self Portraits’， White Cube Bermondsey， 2016
此次展出的新系列画作是艺术家迄今为止最自传式的作品， Shaw借用了十五至17世纪古典大师绘画中的结构，包括了Girolamo Mocetto、Ludovico Mazzolino、Antonello da Messina、Carlo Crivelli、Marcello、Jan Gossaert和Hendrick van Steenwyck。

Raqib Shaw， Self Portrait in the Sculpture Studio at Peckham (After Mocetto) II， 2015-2016

Shaw再以严苛的绘画手法描绘在古典大师作品中出现的建筑， 通过援引他Peckham工作室内的元素，以及他童年在克什米尔的家和周围的风景，印度教肖像以及日本建筑转化原始的宗教场景。同时他也通过在展览作品中涵盖其他作品的微型版本连接该系列的绘画，描绘了创作的“进行中”。

Raqib Shaw， （局部）Self Portrait in the Sculpture Studio at Peckham (After Mocetto) II， 2015-2016

艺术家自己以不同的伪装出现在其中一些作品；作为小丑，哑剧艺术家，甚至是一个躺在棺材中的鬼魂。在《Self Portrait in the Sculpture Studio at Peckham (After Mocetto）II》(2015-16)中， Shaw的同伴们围绕在画面右边的柱子上，在他自己的宇宙中心。

Raqib Shaw， （局部）Self Portrait in the Sculpture Studio at Peckham (After Mocetto) II， 2015-2016

在Shaw的身后，两个壁板上呈现丰富多彩的水下场景，则挪用自他早期名为《The Garden of Earthly Delights》（2003-2004）的系列画作。在远处，可以透过建筑瞥见平缓消退地瀑布，岩石，鸢尾花和雄伟的松树，仿佛它是从日本风景画中直接拼贴过来的。

Marcello Venusti， The Purification of the Temple， after 1550 ？ The National Gallery， London

Raqib Shaw， The Purification of the Temple (After Venusti) II， 2015-2016

类似的集合元素也出现在《The Purification of the Temple (After Venusti) II 》(2014？15)，在这里Shaw借用了Marcello Venusti巴洛克式建筑风格的作品，创造了一个由印度教湿婆神婆舞蹈的彩色舞台。

Raqib Shaw， （局部）The Purification of the Temple (After Venusti) II， 2015-2016

艺术家在画面中丰富地呈现了骷髅摆动悬挂在天花板上的绳索，身着印度服装的形象嬉戏打闹，空气中到处散落金币以及被窥视和调戏的场景。通过以这种结合多样元素的方式，shaw旨在打破画面的和谐并建立双重性质：即天堂与地狱、情欲与克制、罪过与屈服、现实与幻想。

Raqib Shaw，‘Self Portraits’， White Cube Bermondsey， 2016

同样的，Shaw的全新青铜雕塑创作基于风格主义雕塑，受到古典经典中肖像——陈列在维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）中Giambologna的雕塑《The Rape of the Sabines》的启发。Shaw的雕塑作品回应了这些形式与存在于内部和外部模式中自由，动向和繁荣，以及外部和内部糅合在一起。

Raqib Shaw， Centaur Duo， 2016

Shaw的雕塑运用的是脱腊铸造技艺，并且和文艺复兴时期艺术家们雕塑作品所使用的铜绿色是一致的。小型雕塑展示在柱基上，可以从360度制高点观察到雕塑对象物理层面的整体。在风格上，结构上，人物充满情欲的交织在一起。如同展览中的画作，这些雕塑叙事的剧情是多方面的。

Raqib Shaw， Photo credit： Graeme Duddridge

Raqib Shaw出生于印度加尔哥达，在克什米尔长大，1998年移居到伦敦，在那里继续生活和工作。Shaw的作品在国际上广泛地展出包括2006年在纽约的现代艺术博物馆；同年在韩国第六届光州双年展；2010年第17届悉尼双年展，2012年第7届亚太当代艺术三年展。重要的个人展览包括2008年在纽约的大都会博物馆；2009年在维也纳博物馆；2013年在曼彻斯特艺术画廊和布拉格鲁道夫美术馆。