已是午夜，微信在响，仝紫云用“微云“”的方式把他最近的作品发过来，看过这些作品不知为什么我的眼睛竟有些湿润，不知道是他的最新作品打动了我还是他严谨认真的回复态度无意中触动了我的某一个神经。

写仝紫云的文章用时时间最长，我发现我竟然像他画画一样一遍又一遍地思考打磨：如何用有限的文章把这个才华横溢又不断探索中的年轻画家全面表达出来？总是不满意，推到了重来，再重来，我发现竟然有写出数种完全不同版本的可能性。

直至昨晚仝紫云将他的这幅作品-----《静观系列.之九》发过来： 

我才找到了对仝紫云的最好诠释：不是用语言，而是用这幅作品：

  TONGZIYUN,since 1987

    有之以为利，无之以为用

    Side By  Side   Refrigerator

    空盒子

这就是仝紫云：生于1987年，一个拥有独特视角冷眼观世界的80后，在他的笔下一沙一世界。  

日常生活中人们粗略地观看、甚至于熟视无睹的事物，仝紫云却可以仔细地看进去，并精微地呈现出来，让人们再重新观看。

80后的年轻一代画家成长于一个后现代、多元、开放的文化情境中，艺术的多样化增加了他们选择的自由，当然也为他们带来了选择上的盲目性，在越来越多的年轻艺术家尝试当代观念艺术、装置艺术、波普艺术等艺术表现手段的今天，真正能够沉下心来对绘画本体语言进行探索的年轻画家已不多见......其实身边的一切皆可入画，生命的常态也可转化为艺术的表现对象，关键是要用什么视角去审视，在这一方面，仝紫云这位年轻画家完成了对现实的超越。------潘鲁生

2010年，仝紫云油画作品《室内的风景和窗外的风景 》参加 “现实·超越”2010年中国百家金陵画展并获金奖 ：

室内的风景和窗外的风景    200×200cm    2010年

不可否认，《室内的风景和窗外的风景》在题材、空间以及色彩的处理上，都有西班牙现实主义大师安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio Lopez Garcia）的影子，他们都是力图在日常生活的居家什物中寻找美的踪迹，但却在情感的表现方面显示了各自的独到之处。----潘鲁生

2011年，油画作品《审视》参加中国油画院第二届“挖掘·发现——中国油画新人展”，获二等奖 .

审视   80×120cm  2009年

仝紫云是一个80后的画家，他安静的画风与他的年龄不成正比，而正是这一点深深地吸引了我。  万事万物在他笔下皆可入画。他的画让人会想到洛佩兹，但又不同于洛佩兹，他的作品中多了一份年轻人独有的“冷眼旁观。” 在他的作品中你能发现他的自我肯定、自我否定。也许这就是他不断地空置、充满、再空置、再充满的过程。他在多种的探索中寻找着自己的独特道路。

观物系列：

观物·之一“记忆·时光”  200×180cm  2013年

观物·之二   200×180cm     2013年

观物·之三  90×150cm   2014年

静观系列

静观  三联画（上）146×114cm     2014-2015年

静观 三联画（中）146×114cm  2014-2015年创作

静观 三联画（下）146×114cm  2014-2015年

红酒2    40×50cm  2011年

野果系列：

两颗野果 40×60cm   2011年

野果之诗 40×50cm     2011年 

对于一件我感兴趣的事物，花上很长的时间去观察，是一件极为自然的事情；反复的看，不断地审视，多重角度去思考，努力地用尽各种办法一遍遍地画；就这样或激动或安静，找到其中极微妙、变化无穷的的东西，常常会越看越觉得对象极其丰富，甚至完全画不出来。-----仝紫云

浴室   80×120cm   2009年

新闻·手放在胸口不表达什么 92×73cm   2012年

就简单的一个杯子，我能轻易地从中看到无穷无尽的丰富，可以反复不断地画！其实物体放在空间中，本身就够丰富的了！空间中包含着无穷的信息，除了眼睛所见，还有许多未知！------仝紫云

墙角一支绿萝  24x30cm   2016年

紫色花瓣 24x30cm  2016年

有时，家人看我画一堆破烂桌椅，诧异道：为什么要画这个！这有什么好画的！但到了作品完成后再看，却又诧异道：怎么就这么个破桌子，被你一画，仿佛就诗意起来了呢！
    我想，这或许就是画家之眼的价值所在吧。
    这大概也是得益于写生吧，中国美术学院的教学是以写生为主的，中国油画院也是倡导写生的。------仝紫云

40块钱的伏尔泰 100x80cm 2015-2016年

装三明治的盒子 24×30cm  2013年

日用之物1 10×10cm  2011年

一个矿泉水瓶 24×30cm  2013年

静物 40x50cm     2015年

创作之于我有时是一件极其复杂的事情，有时却又是很简单。本质上，艺术家是靠直觉作画的，但知识也极为重要。从方法上而言，两者互相缠绕，构成我作品的复杂面貌，这种复杂，甚至于杂乱无章，或许会长期持续下去。------仝紫云

肖像作品：

西班牙红衣女郎   80×100cm    2013年

双人肖像 65×80cm 2011年

问   104×92cm  2012年

红睡衣   150×150cm   2011-2012年

曾经的牧羊人   200×140cm   2012年

小红  200×140cm   2012年

青春梦想 200×180cm     2013年